Our Books - Ideas That Shape Scholarship

'Casas Tomadas: Monsters and Metaphors on the Periphery of Latin American Literature and Media' examines how Latin American writers, filmmakers, and artists use monstrosity to reflect on marginalization, identity, and social trauma. This volume brings together close analyses of literature, film, and visual art from across Latin America, exploring how the monstrous symbolizes resistance to cultural, political, and historical oppression. Organized into four sections—Night Lights, In the Grip of Monsters, Echoes in the Darkness, and Sinister Spaces—the book offers case studies on works by Mariana Enríquez, Samanta Schweblin, Issa López, and others. Each chapter reveals how monsters, from mythic figures to supernatural landscapes, serve as potent metaphors for issues like queer and feminist activism, postcolonial haunting, and socio-political violence. Contributors engage with genres from horror and the Gothic to speculative fiction, situating monstrosity within Latin American experiences of violence, trauma, and resilience. Distinct for its interdisciplinary approach, 'Casas Tomadas' will serve as a key resource for students and researchers in Latin American Studies, Cultural Studies, and Gothic and Horror Studies. Its focused structure makes it ideal for classroom adoption, while its fresh perspectives on Latin American Gothic and the politics of monstrosity offer new insights for scholars in queer and postcolonial theory.

In the literature of Spain, Latin America, and the Caribbean, countless acts of redefinition emerge through destruction, a powerful symbol of breaking free from oppressive forces and embracing independence. Within these narratives, characters undergo a process of redefinition, enabling them to assert themselves and advocate for their own rights, ultimately generating a sense of empowerment. But this transformation isn’t confined to human beings alone, it also extends to magical creatures, demonstrating that all entities, human or otherwise, have the power to reshape their destinies through the redefinition of their identities. 'Liberation through destruction: From fantastic creatures to marginalized social groups' portrays literary worlds in which a rich tapestry unfolds, where witches, sorcerers, demons, and other fantastical beings coexist within contemporary, modern, and even colonial settings. These characters breathe life into these narratives, giving voice to those marginalized, alienated, or rejected by society. However, the presence of these diverse and extraordinary characters challenges the established hierarchies. When women are seen as witches or portrayed as autonomous figures, fear often follows. The dissident woman becomes a target simply for refusing to conform. Her defiance against masculine subjugation, and her pursuit of feminine liberation and economic autonomy, forces her into a liminal space between what is accepted and what is repudiated, between what is considered “normal” and what is “terrifying.” This “woman,” who breaks the rules and challenges societal norms, who evokes the heroines who took action, like Antigone and La Llorona, heroines who act decisively to navigate the blurred line between what is “fair” and what is “unfair,” between what is “right” and what is “wrong.” In doing so, they enter a space where they are both feared and revered, they embody a liminality that gives them the ability to rewrite the stories they occupy and enter a realm where they are both feared and revered. En la literatura española, latinoamericana y caribeña, son frecuentes los actos de redefinición que, a través de la destrucción, se presentan como un poderoso símbolo de liberación de las fuerzas opresivas y de la adopción de la independencia. Dentro de estas narrativas, los personajes a menudo atraviesan un proceso de redefinición que les permite afirmarse y abogar por sus propios derechos, acompañado de un proceso de empoderamiento. Sin embargo, esta transformación no se limita solo a los seres humanos, sino que también se extiende a criaturas mágicas, demostrando que todas las entidades, sean humanas o no, tienen el poder de redefinir su identidad y, por tanto, transformar su destino. 'Liberación a través de la destrucción: De criaturas fantásticas a grupos sociales marginados', despliega un rico tapiz de mundos literarios donde brujas, hechiceros, demonios y otros seres fantásticos coexisten en escenarios contemporáneos, modernos y coloniales. A través de estos personajes, se consigue dar voz a aquellos que han sido marginados, alienados o rechazados por la sociedad. Sin embargo, la presencia de estos personajes no pasa de largo, sino que desafía el status quo. La aparición en estas obras de mujeres que son (o son vistas) como brujas o figuras autónomas suele causar miedo a su paso. La mujer disidente no pasa de largo, sino que se convierte en objetivo simplemente por no conformarse con lo que le viene impuesto. Su búsqueda de la liberación femenina y la autonomía económica la obliga a ocupar un espacio ambiguo entre lo aceptado y lo repudiado, entre lo que se considera “normal” y lo que se considera “terrorífico”. Esta “mujer” que rompe las reglas y desafía las normas sociales, evoca a heroínas como Antígona y La Llorona; heroínas que actúan de manera autónoma, fijando sus propias normas y situándose en una línea difusa entre lo “justo” y lo “injusto”, entre lo “correcto” y lo “incorrecto”. Al hacerlo, entran en un espacio donde son tanto temidas como veneradas, un espacio donde tienen la capacidad de reescribir sus propias historias.

'Tiempo de amistad' es el primer volumen colectivo en español que se centra en la representación cinematográfica en la España del siglo veintiuno de una relación que históricamente se ha conceptualizado como modelo de la buena vida en colectividad: la amistad. Sus páginas recogen los capítulos de nueve académicos cuyos análisis dan cuenta de esta relación interpersonal y su práctica contemporánea, expanden nociones clásicas y a veces anquilosadas acerca de la amistad y ayudan a entender por qué atender a las representaciones audiovisuales este vínculo puede tener efectos revulsivos y positivos en la sociedad neoliberal actual. Sus páginas contienen exámenes de 'Las razones de mis amigos' (Gerardo Herrero, 2000), 'A cambio de nada' (Daniel Guzmán, 2015), 'Truman' (Cesc Gay, 2015), 'Carmen y Lola' (Arantxa Echevarría, 2018), 'Diecisiete' (Daniel Sánchez Arévalo, 2019), 'Madres paralelas' (Pedro Almodóvar, 2021), 'Chavalas' (Carol Rodríguez Colás, 2021) y 'Tenéis que venir a verla' (Jonás Trueba, 2022). Entrando en debates vinculados con cuestiones de género y clase, de orientación sexual, de etnia, de raza, de especies, e incluso de política, de economía y de nación, las investigaciones realizadas en los capítulos aquí contenidos permiten entender mejor los cambios sociales, económicos, políticos, ideológicos y culturales que han tenido lugar en la España actual, que se dice democrática y es neoliberal. Lo hacen proveyendo alternativas a su lógica, a sus tendencias, a los sujetos que esta construye y a las relaciones que esta favorece. En este sentido, todos los estudios subrayan hasta qué punto la amistad es hoy una práctica clave para pensar la democracia y la contemporaneidad.

Featuring in-depth studies of iconic reggaetón artists from Ivy Queen to Karol G, 'Puerto Rican Spanish, Reggaetón Style: The (Socio)Linguistics of Urban Music' is a groundbreaking collection that delves into the sociolinguistic intricacies of reggaetón. This volume offers innovative examinations of the genre through a linguistic lens, featuring a diverse range of methodologies and subdisciplines, including phonology, lexicography, semantics, and discourse analysis. The chapters explore the stylistic elements that define reggaetón, shedding light on the unique indexical value of sibilant and liquid consonants, the distinctive lexicon of reggaetón lyrics, and the ways in which artists use language to navigate—and challenge—racial and gender stereotypes in the construction of their performative identities. By bridging the gap between linguistic theory and popular music, this cutting-edge volume offers a fresh perspective on reggaetón’s cultural power. It is an invaluable resource for anyone working in fields like language, sociolinguistic analysis, performance studies, popular music, and Puerto Rican culture. 'Puerto Rican Spanish, Reggaetón Style: The (Socio)Linguistics of Urban Music' will not only resonate with researchers, but it will also captivate fans of reggaetón—from cultural and media critics to the everyday listener. With its thorough exploration of how language drives the global expansion and cultural significance of reggaetón, this text is essential for anyone interested in the intersections of language, music, and sociocultural identity.

| Altamente recomendado por CHOICE, julio de 2021 Vol. 58 No. 11 En el contexto del cambio climático, el crecimiento de la población mundial y el colapso de los sistemas ecológicos, los incendios forestales suelen ser un acontecimiento catastrófico y traumático. Su impacto puede incluir la pérdida de vidas, lesiones que cambian la vida, estrés psicológico a largo plazo; aumento de la violencia doméstica; destrucción de propiedades, negocios y ganado; inseguridad en la vivienda a largo plazo; aumento de las primas de seguros, de los costes de extinción de incendios, legales y sanitarios; así como cambios significativos y pérdidas de especies en el entorno natural. “Sintiendo el calor: Perspectivas internacionales sobre la prevención de la ignición de incendios forestales” es la culminación de más de una década de investigación sobre los incendios forestales y provocados, y adopta un enfoque interdisciplinar para comprender el tema de forma exhaustiva. Este libro revisa los conocimientos internacionales actuales y presenta nuevos hallazgos sobre los factores de riesgo políticos, espaciales, psicológicos, socioecológicos y socioeconómicos. En él se argumenta que si queremos invertir la tendencia al aumento de la incidencia y la gravedad de los incendios forestales, hay que utilizar todos los enfoques de prevención, ampliando la dependencia de la modificación del medio ambiente. Tales medidas de prevención van desde la importancia crítica de reducir los gases de efecto invernadero hasta el tratamiento de los factores psicológicos y socioeconómicos que provocan los incendios. En particular, se aboga por un enfoque coordinado y colaborativo entre sectores, que incluya la coordinación a nivel local, estatal y nacional, así como un organismo internacional. La obra resultará de interés para investigadores y estudiantes de distintas disciplinas e intereses, planificadores y responsables políticos, servicios de emergencia, asesores y organizaciones no gubernamentales (ONG), así como para el sector agrícola y forestal.

La pluralidad discursiva manifiesta en la actual música popular se encuentra enmarcada en una realidad estético-musical cambiante, causada por una postmodernidad social cada vez más abierta a la globalización de las expresiones culturales de los pueblos. Es dentro de esta dinámica social que emerge la figura creativa de Alejandro García Villalón Virulo y sus grabaciones sonoras (1973-2021). En estas, el cantautor empleó disímiles recursos musicales, literarios, escénicos y visuales para ejercer la crítica sobre sus contextos germinales, como vía desacralizadora de culturas hegemónicas y paradigmas sociales construidos a lo largo del devenir histórico de los pueblos de la región. La casi nula existencia de estudios académicos sobre este artista y sus documentos sonoros constituye una oportunidad para construir su biografía sonora como contexto de performance (1955-2008), donde se imbricaron elementos históricos, políticos, sociales y culturales condicionados por marcos temporales y espacios geográficos. Para ello, se concatenaron herramientas teóricas, conceptuales y metodológicas provenientes de los estudios de performance, la historiografía crítica y la musicología popular. La presente investigación conduce a repensar las relaciones entre música y humor en culturas musicales de América Latina y el Caribe, la concepción de la biografía sonora de un cantautor como aproximación a su contexto germinal, así como el abordaje de los documentos de música grabada o programada como fuentes primarias de información para estudios sociales de prácticas sonoro-musicales situadas.

Este libro analiza el papel del capital humano y la mentalidad global de la exitosa gestión intercultural de la Compañía de Jesús en los contextos geográficos de Japón y Perú durante los siglos XVI y XVII. Evalúa y analiza datos históricos de más de 200 jesuitas según la teoría de gestión moderna. El trabajo es, por tanto, un estudio interdisciplinario relacionado con la historia de las órdenes religiosas, la expansión europea, la gestión transcultural o intercultural, y muestra cómo los misioneros jesuitas en Japón y Perú lograron y estimularon una expansión exitosa de la influencia de su orden en estas regiones del mundo. Si bien analiza un tema histórico, el libro también será de interés para los gerentes de hoy en día, y para todos aquellos interesados en crear una exitosa estrategia para la gestión intercultural.

Este importante nuevo trabajo se centra en los pioneros en machinima, considerados las raíces e inicios de la producción virtual. Los impactos de machinima son identificados por la comunidad, complementados por la investigación y por la experiencia de Harwood y Grussi durante un período de 25 años: desde juegos, cine y realización cinematográfica hasta la práctica de las artes digitales, desarrollos de tecnologías creativas e investigaciones y teorías relacionadas. Machinima es la primera práctica cultural digital que surgió de Internet y se convirtió en un género creativo convencional. Su última transformación es evidente a través de la creciente convergencia de juegos y películas, donde la producción virtual a tiempo real como práctica creativa profesional está dando como resultado nuevas formas de experiencias interactivas generadas por máquinas. Utilizando las obras machinima (del inglés 'machine' que significa máquina y 'cinema' que significa cine) de mayor importancia cultural como lentes para rastrear su historia e impactos, 'Pioneros en Machinima: Las raíces de la producción virtual' ofrece profundos testimonios de cineastas y otras personas involucradas en su surgimiento. La extensa referencia a materiales originales y entrevistas actualiza la historia de sus impactos a través de las reflexiones críticas de los primeros pioneros. Este libro será de interés para los investigadores y profesionales de machinima, junto con la cultura de los juegos, los teóricos de los medios, los estudiantes de estudios cinematográficos y de juegos, los artistas digitales y aquellos interesados ​​en cómo las tecnologías creativas han influido en las comunidades de práctica a lo largo del tiempo.

"Ser libre era bueno: Dos narrativas de esclavos del caribe angloparlante: Una traducción" (Bilingual version English- Spanish) brings to life the stories of Mary Prince and Ashton Warner, two enslaved people from the Caribbean who dictated their narratives to British author Susan Strickland. Prince was the first enslaved woman from the Caribbean to undertake such an endeavor. This bilingual text, with an introduction in Spanish, is not only a valuable resource for researchers and literature students but is also accessible and engaging for other adults, adolescents, and young adults. It offers a unique perspective on the experiences of enslaved people in the Caribbean and their fight for freedom. "Ser libre era bueno: Dos narrativas de esclavos del caribe angloparlante: Una traducción" (Versión bilingüe inglés-español) da vida a las historias de Mary Prince y Ashton Warner, dos esclavos del Caribe que dictaron sus narrativas a la autora británica Susan Strickland. Prince fue la primera mujer esclavizada del Caribe en emprender tal esfuerzo. Este texto bilingüe, con una introducción en español, no sólo es un recurso valioso para investigadores y estudiantes de literatura, sino que también es accesible y atractivo para otros adultos, adolescentes y jóvenes. Ofrece una perspectiva única sobre las experiencias de los pueblos esclavizados en el Caribe y su lucha por la libertad.